En el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha una obra de Guillermo Frommer (1953-2017) se encuentra expuesta en el muro de la Universidad de Chile y el TAV (Taller de Artes Visuales), el guion curatorial del montaje se organiza desde la noción de matriz teniendo en consideración los espacios institucionales universitarios

Guillermo Frommer luego de formarse en el exterior específicamente en Canada Universidad de Ottawa, y en el Ontario College of Arts en Toronto, la que complementa en el Tamarin Institute, Universidad de Nuevo México en Estados Unidos. Llega a Chile con posterioridad al Golpe Cívico Militar y se integra al Taller de Artes Visuales en el que se agrupan algunos de los académicos exonerados de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile (Luz Donoso, Pedro Millar, Francisco Brugnoli, Virginia Errazuriz ,entre otros), el cual se transformara en una lugar de enseñanza, de producción de ediciones y de reflexión. Al revisar su desarrollo en el tiempo se puede constatar que en él se producen una serie de actividades en relación con el grabado que han sido consignadas como los Desplazamientos, del grabado, así como la acción de arte de Carlos Leppe Prueba de Artista (1981), la presentación del libro como edición de Fallo Fotográfico (1981) de Eugenio Dittborn, el Seminario Ensayo de la coyuntura plástica (1983) de Justo Pastor Mellado, entre otros

De modo que la trayectoria de Guillermo Fromme está vinculada en su condición de artista docente, en establecientes universitarios:  Universidad Arcis, Universidad Mayor y en donde la ejercía al momento de su fallecimiento Facultad de Arte de la universidad Fines Terrae. En la cual enseño algunas de las técnicas del grabado como litografía y serigrafía

Las imágenes de sus grabados se podrían caracterizar como lituralizadas con ello sé quiere indicar que resalta la presencia de la cita literaria, la cual el mismo Frommer ha explicitado entre otras referencias la presencia de Leopoldo Marechal porque “hace una literatura que mezcla drama. Filosofía y humor. Algo similar a lo que empieza a pasar en mi trabajo”. Lo cual se puede hacer extensivo al modo como compone según el recurso del collage, mediante la mezcla de procedimientos gráficos como desde la técnica tradicional de la litografía incorpora imágenes digitales, fotocopia, entre otros recursos.

La exposición Crónicas del Derrotero Australis de Carlos Damacio Gómez en el marco del correlato Historias recuperadas se inscribe en el recurso de la cita que se refiere a la mítica ciudad de los Césares ubicada e imaginada en el territorio austral del país (Patagonia). La que ha sido objeto de representaciones tanto en las palabras como imágenes. En el caso de Gómez desde la práctica del grabado utilizando la matriz de metal (grabados al aguafuerte) como una superficie en la que investiga, imagina y explora: habitantes, acontecimiento, mapas, bestiarios, entre otros elementos. El grabado en su origen funciona como una fuente de documentación

De modo que su trabajo corresponde a una resignificación e imaginación de un territorio siendo repensado contemporáneamente desde la interculturalidad, para problematizar la convivencia de comunidades indígenas y colonos en la disputa material y simbólica de su representación en diferentes momentos de su poblamiento.

Su práctica artística se podría caracterizar como etnográfica en el sentido de explora las posibilidades del grabado como visualización de relatos. Se debe tener presente que Carlos Damacio Gómez es artista y docente de la práctica del grabado, por ello lo que expone es resultado de una investigación. Haciendo uso de una técnica tradicional del grabado como el aguafuerte (el que  data desde el siglo XVI) la cual la utiliza como un dispositivo de huella y memoria para reimaginar la geografía del fin del mundo como se designaba en las crónicas de viaje.

La exposición Guillermo Núñez Henríquez Homenaje es parte del correlato del guion Historias recuperadas. Nos pareció pertinente realizar este homenaje en atención a su legado que dejo en el Fondo de las Artes de nuestra casa de estudio y como artista representativo de la práctica del grabado.

La trayectoria de la obra gráfica de Guillermo Núñez se desarrolla en diferentes momentos de su obra, tales como el denominado serigrafimos de la Facultad de Arte de la Universidad de Chile en la década de los setenta, donde además durante 1971- 1972 fue Directo del Museo de Arte contemporáneo y durante su gestione se instituyo el Premio Artista del Pueblo que en 1971 lo recibió Carlos Hermosilla.

Las obras que se exhiben corresponde a una selección que precisamente dan cuenta del denominado serigrafismo específicamente a la década del setenta en que esta la presencia de la cita y el uso del grafismo en la escritura y a las producidas con posteridad al Golpe cívico militar de 1973. En que recupera la vivencia cuando fue prisionero político. De ahí el uso del dibujo como huella, en su carácter de registro.

Tal como sea indicado la selección de obra es representativa del grabado, pero se debe tener presente que parte importante de la obra de Núñez es también significativa en la pintura. La cual inicialmente estuvo asociada al imaginario Pop, pero con un componente político.  También en su iconografía la presencia del cuerpo adquiere diferentes connotaciones

Como reconocimiento a su trayectoria Núñez en el año 2007 recibió el Premio Nacional de Artes Plástica

Más que recuperar en este caso es recodar el aporte de Pilar Domínguez en la historia del arte local. No especifico sólo grabado, ya que su obra la desarrollo en la frontera con la pintura. De ahí que las características de sus grabados es el color y la textura.

También destacar el aporte de la Artista en su ejercicio de la docencia que transmitía la enseñanza del grabado con pasión y afecto, aun me resuena su voz en este lugar (que fue sede de la Facultad de arte) de nuestra casa de estudio. Con generosidad involucraba a sus alumnos en sus proyectos como las ediciones de carpetas sobre ciudades de la región: Valparaíso, Quilpué, Cartagena, entre otras, las que recordaban las historias de relaciones, especies de crónicas visuales que iban acompañadas de un texto que referenciaba la historia del territorio visualizado.

En este mismo lugar en otro tiempo comenzó ella la ordenación y la clasificación del legado Carlos Hermosilla Álvarez (1905-1991). Manifestando una vez el cariño con realizaba sus labores. El paso por la Facultad de Pilar Domínguez fue una Lección de grabado

Por ello en el correlato expositivo de este año Historias recuperadas nos parecía de toda pertinencia y afecto realizar un homenaje a Pilar Domínguez, si bien, ya una sala del Museo Universitario lleva su nombre, en atención que grabar es también recordar

Describo una fotografía de Bob Borowicz de la década de los sesenta la escena es el patio de la casa de la hormiguita (Delia del Carril) de fondo un árbol, en el cual posa un grupo de hombres y mujeres. Las últimas son mayoritarias. Todas/os están vinculados con el Taller 99. Para la continuidad del relato entre ellas está Florencia de Amesti con quien se formó en grabado Sofía Oyarzun Körner (1924-20139). Antecedentes y personaje para la continuidad del correlato Historias recuperadas de la Sala Temporal del Museo Universitario del Grabado. En esta ocasión se exhiben una selección de obras de Sofía Oyarzun. Quien no tuvo una suficiente visibilización de la producción de su obra. Lo cual es una característica respecto de la producción de obra de las artistas mujeres. Lo que se evidencia en los relatos sobre la práctica del grabado, siendo mayoría la presencia de las mujeres, tradicionalmente se visibilizan más las obras de los hombres. En la fotografía en comentario se alude a Pedro Millar, Eduardo Vilches, Jaime Cruz y no se destaca por ejemplo el rol de Dionora Doudschitzky y Florencia de Amesti en la enseñanza del grabado. Por ello en el contexto de Historias recuperadas la muestra de Sofía Oyarzun. Destaco una situación de fechas, la última exposición de quien nos ocupamos fue a fines del 2018, recordara el espectador que dicha fecha corresponde a lo que se denominó las manifestaciones del movimiento feminista. De modo que esta exposición se podría considerar como una puesta en valor de la obra de Sofía Oyarzun y su puesta en visibilización que coincide con la conmemoración del día Internacional de la Mujer.

Una de las características del grabado, es la materialidad de la estampa impresa en una superficie de papel como resultado del dibujo en una matriz. En este caso, la matriz que detona el recuerdo es el acontecimiento del Golpe de Estado de 1973. El que es recuperado a través de cuatro miradas: Carlos Altamirano, Nemesio Antúnez, Patricia Israel y Voluspa Jarpa.

El recorrido comienza con la imagen de la Moneda de fondo y el fragmento del anteojo de Allende, que fue encontrado como un residuo del bombardeo y el incendio de la Moneda. Este se emplaza monumentalizado a modo de escultura en la Plaza de la Constitución, como parte de las remodelaciones que tuvo con posterioridad al bombardeo.

Luego dos grabados de Antúnez del bombardeo e incendio de la Moneda, una versión en color y otra el blanco y negro; como huella arqueológica del acontecimiento la matriz litográfica (piedra) que en su momento se trizó, confirmando metafóricamente la situación de la historia del país.

De Patricia Israel dos obras de temporalidades distintas tituladas América Despierta, una de ellas es la serigrafía producida con Alberto Pérez, como documento de la cartografía sobre América y sus procesos políticos, históricos y culturales. La que es citada en otra obra que da cuenta de la quema de libros y que está registrada en la prensa de la época.

Cierra el acontecimiento las obras de Voluspa Jarpa, realizadas a partir de las páginas on line de los archivos desclasificados de la CIA, relacionados con la intervención del gobierno norteamericano para sabotear el gobierno de Salvador Allende.

Cuatro miradas que inscriben el acontecimiento que se conmemora a los cincuenta años del Golpe de Estado, en que el grabado documenta y ayuda a activar la memoria.

Curadores: Ramón Castillo – Alberto Madrid

Actividad colaborativa entre el MUG y la Fundación Nemesio Antúnez