Por su parte, Alicia Cortés, también vecina del MUG y asistente a la jornada agregó sobre el emplazamiento del MUG en el sector: “Especialmente para este cerro que es tan concurrido, que fue muy concurrido antes de la pandemia, mucho turista, gente extranjera, entonces es bonito que haya justamente en este espacio un museo como este”. 

Durante la jornada que se realizó desde las 11:00 hasta las 18:00 horas, los visitantes pudieron recorrer la muestra museográfica bajo el guión curatorial de “las matrices de la enseñanza”, además de la exposición temporal que contempla las obras de grabadores de la región del BioBío. 

Paula Cuevas, visitante, comentó acerca de la participación en la jornada del Día de los Patrimonios: “Encuentro muy importante que todas las instituciones, ya sea ligadas al arte, al patrimonio, sean accesibles para la sociedad, porque así la sociedad se va educando, informando y asumiendo una postura mucho más consciente sobre todos los hechos que van ocurriendo”. 

El curso, orientado para las personas mayores, contempló tanto sesiones teóricas y prácticas sobre el grabado, técnicas y conservación para la formación de los y las participantes como mediadores/as del Museo.

En el lanzamiento de la obra, Javiera Cádiz, coordinadora editorial del libro, enfatizó que: “Este proyecto se enmarca en las actividades de Mediación del Museo, para acercarse a diversos públicos, democratizando los contenidos, difundiendo su patrimonio y abriendo sus puertas a todas las personas, con la importancia y dignidad que merecen”.

Javiera Carmona, editora de la obra, comentó que: “Este libro tiene la característica y cualidad de que inaugura un momento histórico para el Museo, que es la línea editorial, y esta es la primera publicación. Como comunidad del MUG estamos muy satisfechos de este resultado, porque era un desafío muy importante poder elaborar un libro que recogiera de forma vívida, adecuada y respetuosa esta experiencia de creación”.

La directora del Museo Universitario del Grabado, María Teresa Devia, recalcó que: “Nuestra próxima preocupación de público, fuera que ya tenemos uno general del cual estamos muy preocupados, es aquel que proviene de los espacios neurodiversos y también con limitaciones sensoriales o neurosensoriales, como sordos o ciegos, u otras condicionantes (…) nuestro próximo material va a estar destinado a ellos”.

Juan Huenul, también participante de la actividad, señaló que la encontró: “bastante interesante, porque uno realmente no tiene conocimiento de lo que es el arte y esto nos sirve harto, de traspasar estos conocimientos a otras personas es bonito y saber eso nos encantó y estamos muy agradecidos por la invitación”.

Chamorro señaló en la jornada que él compone hace mucho tiempo y que cuando le consultan por qué lo hace, el artista señaló que “me acuerdo de la maestra Margot Loyola que decía yo canto por cantar, entonces yo compongo por componer”. También afirmó que necesita de una imagen para crear la musicalización. 

Junto a “Cuadros de una Imposición” Upla, del año 2018, el intérprete se ha adjudicado otros proyectos de creación: “Gaviotas” música para el Ballet Gimnástico Upla (2010), “Rescate Sonoro de Valparaíso” Upla (2013), “Playa Ancha, Sonidos y Silencios del Territorio” Upla (2015) y fue ganador del IV concurso “Premio a la Música de Raíz” Margot Loyola SCD 2019, con el tema “La Maiga”. 

Chamorro señaló respecto a la actividad que: “Cuando se tiene una imagen del museo como es venir a ver una cantidad de obras, pero que mejor que un museo esté abierto a otras expresiones, como en este caso que es la música y seguramente aquí tendrá cabida la poesía, entonces creo que es muy integrador y eso es súper importante”. 

El intérprete también indicó que a futuro está trabajando en la composición de la música para una obra de teatro que se proyecta presentar en vivo y, también, en la postulación de un nuevo proyecto de creación de música en el trabajo del pintor Edwin Rojas, indicando que le gustan los elementos humorísticos que encuentra en su pintura. Además comentó que quizás continúe traduciendo el grabado a un lenguaje musical. 

Este primer conversatorio contó con el invitado Jorge Martínez, artista visual, docente y conservador del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y del MUG, quien relató sus vivencias en el arte, anécdotas, desarrollo de la disciplina y su rol como artista y docente. 

Martínez también comentó sobre su inspiración, trabajo y técnica de sus dos obras “Barroco Americano” (2009) y “Águila Sideral” (2010), que se encuentran en exposición en el MUG en la sala Pilar Domínguez, en donde se llevó a cabo el conversatorio y el público asistente pudo conversar in situ con el artista.

Sobre la jornada, Martínez señaló que: “la oportunidad de poder hablar de la obra es bastante poco frecuente para los artistas, normalmente lo hacen terceras personas, o nunca se hace, es únicamente la obra la que habla, y poder uno interactuar con la gente me parece súper enriquecedor y no solo para el resto, creo que para uno también”.

Además, enfatizó que, como artista, “ayuda a planificar las cosas, a entenderlas bien, como a aquilatar un poco algunas cosas, algunos procesos, porque uno en la soledad de los procesos creativos se imagina cualquier cosa, pero hacerlo ya en una reflexión pública es distinto, es como cerrar un poco el círculo”. 

María Teresa Devia, directora del MUG indicó que la iniciativa surge como una instancia para conversar con los y las artistas, conocer al personaje detrás de la obra y generar estos espacios, entregar conocimientos y acceso a los distintos públicos. 

Asimismo Devia sostuvo que: “Poder reunirnos en un espacio agradable, en una conversación amena, pero también con un dejo de clase, de aprendizaje, de una educación artística situada, cómo podemos conversar con los artistas, cómo podemos entender lo que es el grabado, cómo se entienden las técnicas, cómo se entiende el proceso de obra”.

La jornada contó con una amplia participación del público, entre ellos Ana María Jaque, ex alumna del artista, quién señaló: “Es una muy buena instancia para conversar de un oficio que es tan tradicional, tan antiguo, y de un maestro que es tan destacado en la zona, y gran maestro de muchos de nosotros que estudiamos con él en su taller propio, que es realmente bueno recordar esa etapa y además conocer su historia como artista, desde sus inicios hasta el día de hoy”. 

El próximo ciclo de conversaciones “En el MUG” se llevará a cabo el jueves 26 de mayo en las dependencias del Museo y la apertura de las inscripciones será anunciada mediante las redes sociales de la institución museal. 

Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG