Hilando la memoria
Exposición Temporal (11/03/2023 - 25/05/2023)
Hilando la memoria
La exposición Hilando la memoria: Becas Roser Bru (2022), corresponde a un ejercicio de memoria en el sentido que este año se celebra el centenario del nacimiento de Roser Bru, quien llegó a Chile, en 1939, a bordo del Winnipeg que la traía al exilio producto de los acontecimientos de la Guerra Civil Española. Quizás, en ese momento, ella no sabía que entre los que habían participado en la gestión de la embarcación estaba Delia del Carril (la Hormiguita) con quien coincidiría en el Taller 99, desde su temprana gestión, a mediados de la década de los años cincuenta.
Parte del título de la exposición tiene como cita la obra de Bru “El hilo”, buril de 1958. En la estampa se ven dos personajes: una madre sentada y una púber hija que con sus brazos abiertos sostiene una madeja que la madre va hilando que, quizás, posteriormente utilizará para tejer una prenda. Metafóricamente, un texto es un tejido con el cual se construye una trama.
En este caso, esta trama es una historia de “filiación” en que la cita funciona con otro sentido. Catorce grabadoras pertenecientes a dos países. España, representada por : Duna LLobet, Helena Laguna, Jana A Abril, María Pilar Martínez, María Consuelo Álvarez, Marta Sánchez-Cañete, Silvia Vallhonrat, integrantes del Taller La Madriguera en Barcelona, y las chilenas: Fernanda Gaete, Ximena Lecaros, del Taller 99, Catalina Silva, Claudia Barbera del Taller CasaPlan, Elizabeth Sepúlveda de Mordiente Gráfica, Francisca Brante de Capicúa y Taller Tórculo, Isidora Ortiz del Taller La Ventana, instalados en diferentes localidades del país, quienes desarrollaron obra teniendo como referencia el imaginario de Roser Bru el que es resignificado desde sus propias vivencias y utilizando diferentes técnicas del grabado.
Como Museo Universitario del Grabado es un privilegio celebrar a Roser Bru y poner en circulación las obras de estas grabadoras las que manifiestan la plena vigencia de la práctica del grabado.
Alberto Madrid Letelier
Curador Museo Universitario del Grabado
MUG recibió donación de obras de Roser Bru de parte de Taller 99
MUG recibió donación de obras de Roser Bru de parte de Taller 99
Los grabados formarán parte de la nueva muestra temporal “Hilando la memoria” y estarán en exposición durante dos meses.
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), recibió la donación de dos obras de grabado de la artista Roser Bru 1923 – 2021), entregadas por la Corporación Cultural Taller 99. Los grabados son “Haciendo la cama” del año 1965, realizada en la técnica de buril y aguatinta, y “Vivir es cierto” del año 2010, en la técnica aguatinta intervenida.
Ambas donaciones serán parte de la nueva exposición temporal del MUG “Hilando la memoria: Becas Roser Bru Chile- España 2022”, y se complementan con las obras de las grabadoras que exponen los resultados de su residencia artística, cuyas obras y aprendizajes de la pasantía se desarrollaron en torno a la figura de Roser Bru, en homenaje e inspiración.
La exposición temporal se encuentra en el marco del centenario de Roser Bru, estarán disponibles desde el sábado 11 de marzo y la muestra se extenderá por dos meses.
María Teresa Devia, directora del MUG, señaló: “La importancia para el Museo de contar con la obra de Roser Bru es un privilegio, en este año 2023, la artista celebraría su centenario y nosotros no queremos quedar ajenos a ello, y estamos muy contentos de haber recibido en donación por parte de su segunda casa, el Taller 99”.
Así mismo Devia complementó: “Son 2 obras importantísimas de la gran colección de obras de Roser Bru, por eso también queremos dejarlos invitados a que nos visiten este sábado 11, para deleitarse con las obras de Roser y con el legado que ha dejado en las grabadoras contemporáneas”.
Cabe destacar que en la exposición permanente del Museo se encuentra también la obra de la artista [Sandía Calada], del año 1990, en el salón de Patricia Israel, área que considera el grabado contemporáneo asimismo se entrelaza con la nueva exposición temporal y inserta en el guión curatorial “Matrices de enseñanza” ya que Roser Bru, formó a varios grabadores en el Taller 99, lugar al que perteneció desde el periodo fundacional del espacio.
Las obras donadas, luego de estar en la exposición temporal, quedarán en el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, en que pasan por un proceso de resguardo y conservación en el departamento especializado Archivo de Artes Visuales (AVI).
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Grabadoras dentro y fuera del taller
Lira porteña n° 01
Grabadoras dentro y fuera del taller
Por Valentina Madrid Núñez
En la construcción de los relatos historiográficos del arte chileno, se ha privilegiado una trama centrada en los artistas masculinos, acto que tiende a repetirse en el tiempo con pequeñas excepciones. La figura del artista hombre siempre está presente, la de la mujer no.
Pese a esta situación recurrente han surgido nuevas miradas de recuperación y visibilización del papel de la mujer en las artes visuales y en el desarrollo del grabado. Nuevas y distintas narrativas historiográficas consideran y reivindican la figura de la artista mujer. Sin embargo, aún son escasas las referencias articuladas sobre el grabado -una historia de por sí reciente a diferencia de la pintura o la escultura- en el que se incluyan artistas grabadoras, siendo que en Chile han estado presente desde sus inicios, bien sea en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, en el Taller 99 junto con el Taller de Artes Visuales (TAV) en Santiago, como en los mismos espacios universitarios, entre otros.
La figura masculina es enaltecida en los hitos de la historia del grabado o del desarrollo de los espacios de enseñanza y difusión, no obstante, las mujeres también han tenido su lugar y momentos importantes tanto en su formación artística como a nivel del trabajo colectivo en los talleres. Poco o nada se ha hablado sobre estas artistas, y si se traen sus nombres a colación se suele mencionar su participación en los espacios de grabado o simplemente como exponentes en las muestras colectivas del mismo taller. Aun así, existen artistas que se han destacado dentro como fuera del taller, elaborando y desarrollando sus propias creaciones.
En la colección del Museo Universitario del Grabado existen obras magníficas hechas por artistas
(1950-), originaria de la región de Valparaíso. Durante la dictadura cívico-militar en Chile, Vizcaíno reabre la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, siendo la primera mujer en enseñar la técnica del grabado en este espacio, punto destacado dentro de su trayectoria como docente en la práctica del grabado. También se cuenta con obras de Pilar Domínguez Fuenzalida (1950-), docente en la Universidad de Playa Ancha a cargo en 1991 de las cátedras de grabado y de expresión artísticas, colaboradora en la creación del Centro de Grabadores en Valparaíso en 1992.
En el Taller 99, radicado en Santiago, destacan las figuras de Dinora Doudtchitzky (1914-2004), Roser Bru (1923-2021) y Delia del Carril (1884-1989), entre el conjunto de artistas que participan de la fundación del Taller en 1956, y permanecen en él hasta la década de 1980. Provenientes de distintos lugares (Odesa, Barcelona y Buenos Aires) ellas se asientan en Chile y desarrollan en el taller su vida, obra y docencia hasta el final de sus vidas. En 1959 el Taller 99 se instala al interior de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Dinora Doudtchitzky se mantiene trabajando bajo esta nueva institucionalidad –desarrolla un conjunto de obras referidas a sus vivencias de infancia en Ucrania-.
Incluso queda a cargo del taller cuando Nemesio Antúnez (1918-1993), su fundador y líder, adquiere nuevos compromisos que le restan presencia en el taller. Sobre Dinora Doudtchitzky es preciso
mencionar que pasó en cama gran parte de su infancia por una enfermedad, experiencia traumática que aparece como referencia en su obra a través de dibujos que ella realizaba en esa época. Su familia emigró a Argentina y alrededor de los 25 años, tras ganar un concurso, se instala en Chile y en 1948 recibe la nacionalidad chilena.
A lo largo de la existencia del Taller 99 pasa por él numerosas y variadas artistas, entre ellas Luz Donoso (1921-2008), quien en la Universidad de Chile desarrolló la docencia a fines de la década de 1960 hasta que fue exonerada en 1973 a causa del Golpe de Estado. Luz Donoso se reencuentra con el grabado en el Taller de Artes Visuales (TAV) fundado en 1974, y con otros colegas artistas que se mantienen activos creando pese al contexto adverso que se vivía en Chile.
Las artistas mencionadas dan cuenta de la destacada participación de mujeres que forman parte de la colección del Museo Universitario del Grabado, y constituye un nuevo relato que las considera dentro del taller como creadoras y formadoras de generaciones de artistas, y fuera del taller como grabadoras imprescindibles en el ejercicio de memoria sobre el desarrollo del grabado en Chile.
Dentro de las posibles formas de rescate de las artistas, con tal de acortar la brecha de su omisión en la historia del arte, es el trabajo de la documentación realizado por ellas mismas como por otros agentes del arte, generar un registro exhaustivo desde su vida, obra, relaciones artísticas, encuentros, seminarios, etc. Ello permite mirar con detenimiento las vinculaciones de sus producciones con lo cotidiano de sus vidas e inscritas en los circuitos artísticos.
Lorena Villablanca, “Ovación a las conquistadoras”.Xilografía; 69 x 69,5 cm., 2006
Valentina Madrid Núñez
Licenciada en Teoría e Historia del Arte
Encargada del área de Contenidos digitales y editoriales del Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha.
“Hilando la memoria”, nueva exposición temporal en el MUG
“Hilando la memoria”, nueva exposición temporal en el MUG
La muestra considera obras de grabadoras chilenas y españolas, que fueron becadas para una residencia artística de grabado y una selección de obras de Roser Bru.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), inaugura el sábado 11 de marzo a las 12:00 horas la exposición temporal “Hilando la memoria”, en el segundo piso de la casona museal, contemplando obras de artistas chilenas y españolas.
Las obras que componen la muestra se enmarcan en el resultado de la residencia artística “Becas Roser Bru Chile – España 2022”, otorgadas por la Corporación Cultural Taller 99, Fundación Arquetipo, Fundación Ramón LLull y el taller La Madriguera de Barcelona, España.
Las obras de la exposición corresponden a 7 artistas españolas, pertenecientes al taller La Madriguera, seleccionadas con la beca en Barcelona para viajar a Chile y, 7 chilenas escogidas por un jurado especializado compuesto por María Teresa Devia, directora del MUG y las artistas Paula Bonet, quien dirige el taller La Madriguera, Isabel Cauas, presidenta de la Corporación Cultural Taller 99 y Berenice Villalba, directora ejecutiva de la Fundación Arquetipo.
La exposición, situada en el año del centenario de nacimiento de Roser Bru (1923 – 2021), contempla también una selección de obras de la artista, a modo de homenaje y referencia, que dialogan con los grabados de las becadas, estas se presentan en diferentes técnicas y formatos relacionados íntimamente a las prácticas de la mujer maestra que las inspiró.
Isidora Ortíz, becada y grabadora del taller Ventana de Valdivia señaló: “Junto a mis compañeras de las residencias Becas Roser Bru, que realizamos en agosto del año pasado, los queremos invitar a nuestra exposición en el precioso Museo del Grabado, que si todavía no conocen, es la oportunidad perfecta para ir, conocerlo, ver la historia del grabado y ver el trabajo que hicimos con mucho cariño en torno a la figura y la obra de la artista nacional Roser Bru”.
Creaciones y residencia artística
La beca consistió en una residencia artística realizada en el Taller 99, a cargo de los artistas grabadores Paula Bonet, Isabel Cauas y Rafael Munita, quienes guiaron a las participantes en el desarrollo artístico y técnico, inspirados en la obra de Roser Bru.
Jana Abril, becada y grabadora del taller La Madriguera de Barcelona, España, indicó que: “Estoy feliz de invitarles a la exposición. Esta muestra es el resultado del trabajo realizado durante la primera edición de las becas Roser Bru”.
Complementó que: “En agosto del año pasado emprendimos nuestro viaje a Santiago de Chile, las becas fueron una iniciativa de Paula Bonet, y fueron pensadas para rendirle homenaje a la obra y figura de nuestra querida y gran referente Roser Bru. 7 grabadoras españolas, junto a 7 chilenas nos juntamos para trabajar nuestra obra en el Taller 99, acompañadas de Paula Bonet, Isabel Cauas y Rafael Munita”.
Durante la pasantía, las artistas becadas pudieron trabajar en sus propias creaciones en el Taller 99, lugar al que perteneció, trabajó y enseñó Roser Bru. Las participantes también pudieron viajar a Valparaíso, conocer y recorrer el taller Casa Plan y el MUG, museo en el cual se expondrán las obras de esta residencia.
Isabel Cauas, dijo: “Estoy feliz de invitarlos a la exposición “Hilando la memoria”, la que reúne las obras de 14 grabadoras que participaron de las becas Roser Bru 2022. Esta iniciativa fue soñada y pensada por Paula Bonet en homenaje a nuestra maestra”.
Agregó que: “Como Taller 99 aceptamos este desafío de juntar a estas talentosas mujeres a convivir y a trabajar en torno a la obra de la Roser. La exposición es en el MUG, por favor no se la pierdan, ya que además incluye grabados de la misma Roser Bru. Los esperamos”.
La muestra se encontrará disponible desde marzo hasta abril, en la sala temporal de la casona museal, en Cerro Alegre, Valparaíso y la inauguración contará con entrada liberada para todo público.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Foro que abarcó la impresión en el grabado se realizó en el MUG
Foro que abarcó la impresión en el grabado se realizó en el MUG
En la jornada se comentó sobre diferentes puntos relevantes acerca de la imagen impresa.
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) realizó foro sobre impresión en el grabado, el que contó con la participación de la artista Virginia Vizcaíno, quien fue moderadora y conductora y como exponentes estuvieron los artistas Ismael Díaz en representación del MUG y del Fondo de las Artes Upla, Roberto Acosta, en representación del taller Casaplan y Cristián Castillo en representación y encargado de proyectos de la Fundación Santos Chávez.
La mesa foro titulada “Impresión: El arte de la interpretación del grabado”, que se llevó a cabo en el auditorio Santos Chávez del MUG, contempló la relación entre artista, grabador e impresor y cómo se realiza, queda el resultado final y se reflexiona en torno a una obra impresa.
Cristián Castillo, señaló “Encuentro que la disposición de la institución del Museo, a generar todo este tipo de actividades son geniales para el desarrollo cultural de la comunidad, sobre todo para el tema de que Valparaíso es la cuna del grabado en sí mismo, entonces realza este tipo de acciones”.
Castillo agregó: “Fue una instancia súper entretenida, bastante diálogo, interacción con la comunidad, ya sea de expertos en grabado, como todos los que están acá participando y dispuesto a que esto fluya y se generen nuevas instancias”.
En la jornada también se observó y conversó sobre la obra “Bicicleta” del artista Manfred Meyer, realizada en aguatinta, del año 2013, en la instancia se mostraron dos ejemplares del grabado, el realizado por Meyer y la otra por Ismael Díaz, abarcando las diferentes temáticas en torno a las dos imágenes.
José Charpentier, asistente a la jornada mencionó: “Estuvo muy buena, entretenida e interesante, hablamos sobre el rol de la impresión, de algunos ejemplos del trabajo, como el de Santos Chávez y pudimos conversar sobre el tema de la impresión dentro del grabado, que es parte fundamental del proceso de la disciplina”.
Charpentier complementó: “La temática es muy interesante, muy atingente a lo que yo hago y lo que hace la gente que se dedica al grabado en Valparaíso, así que me pareció muy buena instancia para venir a conversar con los colegas y poder hablar sobre los temas del grabado”.
El foro se encontrará disponible próximamente en nuestro canal de Youtube, plataforma en la que también se encuentran distintas jornadas y actividades realizadas en la institución museal.
Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
MUG-UPLA realizará seminario de impresión de grabado
MUG-UPLA realizará seminario de impresión de grabado
SEMINARIO SUSPENDIDO POR MOTIVO DE FUERZA MAYOR.
SÍ SE REALIZARÁ EL FORO “IMPRESIÓN: EL ARTE DE LA INTERPRETACIÓN DEL GRABADO”, EL DÍA MARTES 24 DE ENERO A LAS 15:30 HORAS, EN EL AUDITORIO SANTOS CHÁVEZ DEL MUG.
Constará de 4 días en los que se ampliará el conocimiento en procedimientos de técnicas para cada artista.
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA), realizará su primer seminario de impresión, el que se llevará a cabo los días 24, 25, 26 y 27 de enero del 2023, con cupo para 7 personas, valor de $80.000 por persona e incluye los materiales, certificación y documento de resumen práctico.
Las sesiones del seminario son focalizadas, se realizarán en el taller profesional “Metales Nobles” del Museo y se impartirá en jornadas dobles, desde las 10:00 hasta las 13:00 horas y luego desde las 15:00 hasta las 18:00 horas, estará orientado en lo práctico a ampliar las posibilidades técnicas por medio de una amplia gama de procedimientos de impresión y en la teoría se abordará relevar los saberes del oficio del impresor en el arte del grabado.
El seminario está destinado a participantes principiantes y avanzados en la disciplina del grabado y el cierre de inscripciones es el martes 24 hasta las 12:00 horas o hasta agotar los cupos. Las inscripciones o mayores informaciones escribir al correo: acolarte@upla.cl
Se dará comienzo al seminario con el foro “Impresión: El arte de la interpretación del grabado”, que se llevará a cabo el día martes 24 de enero a las 15:30 horas, en el auditorio Santos Chávez del MUG. La actividad está en el marco del seminario, pero de forma excepcional este foro se realizará con entrada liberada para todo público.
La mesa foro contará con la participación de la artista Virginia Vizcaíno, quien será la moderadora y conductora, como exponentes expertos en impresión estarán los artistas Roberto Acosta, en representación del taller Casaplan y Cristián Castillo en representación y encargado de proyectos de la Fundación Santos Chávez.
Las sesiones serán impartidas por Ismael Díaz Acosta, grabador e impresor profesional encargado de los talleres del MUG y asistente en conservación y montaje del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, quien señaló: “El seminario tiene como objetivo poner en relevancia los saberes del oficio del impresor dentro del mundo del grabado”.
Argumentando: “Por medio de la aplicación de las tintas, los papeles y los procedimientos técnicos que de ellos se desprenden, poder sacarle el máximo provecho a cada matriz y poder ver que existe un mundo de expresiones dentro de la interpretación del grabado”.
Dentro de la programación está el taller de historia e introducción a los papeles y la tinta, sus calidades y cualidades, técnicas de impresión tipográficas en la que se verá la impresión de sobre relieve, en calcográficas se abordará la impresión de bajo relieve, y mixtas que contempla la combinación entre densidades y colores de tintas y sus aplicaciones tipográficas y calcográficas, además de impresiones aditivas que considera la aplicación de materiales en el momento del estampado.
Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Obras que reflejan trayectoria de Patricia Israel en nueva exposición temporal del MUG - Upla
Obras que reflejan trayectoria de Patricia Israel en nueva exposición temporal del MUG - Upla
La muestra está disponible desde el 14 de enero hasta el 26 de febrero.
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), inauguró el sábado 14 de enero la exposición temporal “El trazo de la memoria”, que contempla obras de Patricia Israel (1939 – 2011), destacada artista nacional quien, entre otras distinciones y premios, fue la primera mujer en ganar la Bienal de Valparaíso en 1991.
Las 18 obras gráficas que componen la exposición, fueron realizadas en diferentes técnicas de grabado, principalmente la serigrafía, aguatinta y aguafuerte, mientras que en su iconografía se observa el imaginario de la trayectoria de la artista.
Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, señaló: “En este caso se ha seleccionado un corpus de obra representativa de diferentes periodos con diferentes técnicas que, de algún modo permiten conformar lo que ha sido el imaginario precisamente de la obra de Patricia Israel, que tiene que ver con elementos de la flora, fauna, acontecimientos de carácter político e históricos”.
Cabe resaltar que Patricia Israel contribuyó a incorporar el serigrafismo en el desarrollo de la práctica del grabado en Chile, a partir de la década del 70, ya que antes, las técnicas que se trabajaban tradicionalmente eran principalmente la xilografía, aguatinta, aguafuerte y litografía.
Paz Moreno, hija de Patricia Israel, mencionó: “Estoy muy orgullosa que la obra de mi madre esté acá, en un espacio con un acervo impresionante, que es un lujo, en Valparaíso, un lugar que mi madre quería mucho y en un Museo del Grabado, que era parte importante de la obra de ella”.
Roberto Durán, asistente a la jornada dijo: “Creo que es una bonita muestra de la obra, hay una muy buena selección, es una exposición pequeña, pero muestra bien lo que ella hizo en su trabajo, en términos generales, para ser pocas obras, se enmarca muy bien en el tipo de Museo que tenemos aquí, que es muy bello”.
La exposición inició el 14 de enero y se extenderá hasta el 26 de febrero, se encuentra disponible en la sala temporal del MUG y dentro de la muestra se pueden observar las obras Eva y Adán (1981), Calas (2011), Hortensias cerca del mar (1981), La carga (1984), La serpiente (1984), El arco (1984) y La conquista (1984), entre otras.
Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
El trazo de la memoria
Exposición Temporal (14/01/2023 - 24/03/2023)
El trazo de la memoria
El trazo de la memoria corresponde a una selección de obra gráfica de Patricia Israel que da cuenta de su trayectoria, en las que utiliza diferentes técnicas del grabado.
La relación del trazo y la memoria es en alusión al dibujo que es el inicio del grabado con la inscripción en la superficie -matriz-, la que luego se entinta e imprime para tener como resultado una estampa que se asocian con la memoria en tanto fijación.
La iconografía de las obras seleccionadas son representativas de diferentes imaginarios. La que nos pude servir para el ejercicio de memoria es la que se aprecia a una mujer tejiendo que tiene como fondo un cóndor. La fisionomía del personaje tiene un parecido con Patricia Israel. Metafóricamente tejer es construir una trama y de algún modo eso es una exposición que mediante la selección de obras y su distribución se arman sentido. Otra mujer en la historia tejía y destejía mientras esperaba el regreso del héroe. Eso lo aprendimos con Homero en la Odisea.
El trazo de la memoria es la odisea de Patricia Israel su aventura. El imaginario tejido tiene algunas figuras que se reiteran en la iconografía-imágenes- las embarcaciones, las aves flores, puentes. Otra fábula es la pulsión del deseo en la cita del paraíso.
En ese tejido de Israel existe un hilo que funciona como correlato de su obra el lugar de la utopía, quizás por su origen familiar esta la búsqueda de la tierra prometida, que en su condición de artista ciudadana lo que aprendió en la cercanía con José Balmes.
Entonces el trazo, al modo de huella da cuenta de las impresiones que se graban como memoria de la biografía y de la obra.
Alberto Madrid L.
Curador Museo Universitario del Grabado
Exposición temporal en el MUG: “El trazo de la memoria”, obras de Patricia Israel
Exposición temporal en el MUG: “El trazo de la memoria”, obras de Patricia Israel
La inauguración de la muestra es el 14 de enero a las 12:00 horas en la sala temporal del Museo Universitario del Grabado Upla.
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA) inaugurará la exposición temporal “El trazo de la memoria” el sábado 14 de enero a las 12:00 horas, muestra que contempla obras de Patricia Israel y cuya inauguración es con entrada liberada para todo público.
Se exhibirán 18 obras gráficas de la autora (18 febrero 1939 – 21 noviembre 2011), quien fue una destacada artista chilena que estudió pintura y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fue docente y expuso sus obras artísticas a nivel nacional e internacional de forma colectiva e individual.
También ganó variados premios y distinciones, entre los cuales se encuentra la obtención del Primer Premio en Grabado Salón Oficial de Santiago en el 1962 y fue la primera mujer que ganó la Bienal de Valparaíso en 1991.
La exposición se encontrará disponible desde el 14 de enero hasta el 26 de febrero y la selección de obras de la muestra abarca una cronología de los años 70 hasta la década del 2.000, mientras que su iconografía refleja el imaginario de la trayectoria de la artista.
Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes señaló: “Tener la posibilidad de ver una muestra selectiva de la producción de la artista Patricia Israel, puede considerarse a lo mejor como una experiencia excepcional”.
Afirmó también “Lo interesante en este caso que, mediante una selección muy acotada, dentro de eso el espectador va a poder formarse la evolución, el uso de las técnicas del grabado, los imaginarios que la artista fue desarrollando por más de dos décadas, de modo que, desde esa perspectiva puede ser una interesante experiencia”.
Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
María Teresa Devia, directora del MUG: “El goce estético es un derecho cultural y humano”
María Teresa Devia, directora del MUG: “El goce estético es un derecho cultural y humano”
En el marco de la visita guiada de los estudiantes de primer año de Periodismo de la Universidad de Playa Ancha, como arte de experimentar la cobertura en terreno dentro de su formación académica, la máxima autoridad del museo reivindicó la necesidad de fomentar la cultura, y en especial la técnica del grabado, en todos los ámbitos de la ciudadanía, más allá del espectro educacional.
Trece años de espera para entrar en funciones, a un costo de $ 2 mil millones -conseguidos a través de fondos concursables-, para recuperar la vieja casona de estilo inglés enclavada en Lautaro Rosas 485 (corazón del cerro Alegre en Valparaíso), consideró la puesta en marcha del Museo Universitario del Grabado (MUG), dependiente de la fundación homónima respaldada por la Universidad de Playa Ancha (UPLA). Hoy, el edificio que hasta 1948 fue habitado por la familia Walbaum, para luego ser adquirida por Walter Grohman y posteriormente en 1989, por la Universidad de Playa Ancha, alberga un total de 7 salas y talleres, cuya misión fundamental es conservar, investigar y difundir el patrimonio del Arte del Grabado en el más amplio espectro de su estética y creación, para beneficio de toda la comunidad en general.
En este escenario propicio para la creatividad artística a través del grabado, los estudiantes de primer año de periodismo de la UPLA fueron partícipes de una visita guiada por todas las dependencias del museo, como parte de una actividad extracurricular de la asignatura Periodismo Informativo, a cargo de los docentes Miguel Chamorro y Eduardo Poblete. Los estudiantes pudieron conocer -en voz de la encargada de mediación, profesora María Paz Huenul-, el legado y obra de maestros del grabado, encabezados por Carlos Hermosilla, como también de destacados cultores de esta técnica, tales como Roser Bru, Nemesio Antúnez, Delia del Carril, Eduardo Vilches, Julio Escámez, Patricia Israel, Jorge Martínez, entre otros; todos, con alta relevancia tanto nacional como internacional.
Asimismo, visitaron uno de los talleres con que cuenta el museo, donde conocieron de primera mano, parte de las técnicas de grabado, a través de las prensas especialmente diseñadas para la manufactura de las muestras.
UN SUEÑO Y UN DERECHO
Al término del recorrido por las dependencias del museo, María Teresa Devia, directora del MUG, dialogó con los futuros periodistas, conminándoles a difundir el arte y la cultura, promoviendo no solo las visitas al recinto, sino haciéndoles notar que la cultura debe y merece una mayor cobertura y acercamiento a toda la comunidad, sin distinción de ninguna clase: ni política, religiosa o social. “El goce estético es un derecho cultural y humano. Este proyecto es un sueño hecho realidad, y toda la comunidad, de Valparaíso, de la región, del país, del mundo, tiene derecho a conocer este museo, acercarse al arte. Era algo que Valparaíso necesitaba y estamos más que felices y complacidos por esta realidad”, precisó Devia.
La directora del MUG reveló que, en un principio, se toparon con cierta reticencia de la autoridad para consolidar el proyecto del museo. “En su momento (las autoridades), nos preguntaron para qué la Upla quería un museo, pregunta que nos sorprendía, por cierto. Tuvimos que aprender a encontrar los recursos, conversar con mucha gente, y convencerla que Valparaíso necesitaba este museo. Hoy, lo disfrutan los estudiantes, los vecinos, los adultos mayores -a algunos de los cuales hemos formado como guías-, los turistas; la neurodiversidad, como son las personas no videntes, también tiene un espacio en el museo, el que, desde un inicio, tuvo como premisa, ser lo más inclusivo posible. Hoy, ese sueño se consolidó y se hizo realidad”, complementó María Teresa Devia.
EXPERIENCIA E IMPRESIONES DE ALUMNOS DE PERIODISMO
Los estudiantes de primer año de la carrera de periodismo, fuera de realizar un trabajo de observación y reporteo al museo, sintieron una nueva experiencia dentro de la formación académica al interior del MUG.
Así, Paulina Iraria dijo que “fue una experiencia enriquecedora y creo que es importante recalcar que le gente fue muy amable con los estudiantes de primer año y estuvieron muy dispuestos a responder todas las preguntas, y eso me parece muy importante”.
En tanto, David Reyes señaló que, “fue algo único y especial, ya que no es muy común y diario una visita a un museo que represente la cultura y el arte chileno en especial, ya que es un museo propio de la región donde está un poco oculto allí en el Cerro Alegre, pero como experiencia propia fue muy agradable debido a que fue una actividad colectiva entre colegas y compañeros como se podría decir, en el que hizo tener un poco más de experiencia en tema de salir a terreno, culturizarnos con el tema en especial, conocer a artistas chilenos y a los propios de la Universidad de Playa Ancha”.
Agregó, además, que “la actividad ha permitido comprender de qué trata el arte, destacando el nivel de las críticas que se hace al sistema educacional chileno sobre el arte por el encuadre cerrado que se tiene a la creatividad que no dejan abierta a los niños de educación básica que no lo dejan integrarse al arte chileno”.
Por su parte, Kevin Allende de la ciudad de San Felipe ubicada al interior de la Región de Valparaíso y que desarrolla sus estudios en la casa central de la UPLA, expresó que, “estuvo súper bonito el museo, la guía muy amable donde nos dio bastante visiones de arte que yo no tenía idea y al arte del grabado desconocía que existía, además de los distintos tipos de arte”.
El MUG tiene sus puertas abiertas de martes a domingo, entre 10 y 18 horas. El valor de la entrada es de $ 3000 para público en general, $ 4000 turistas, $ 1.500 niños y tercera edad. Estudiantes de la Upla, tienen entrada liberada, mientras que el segundo domingo de cada mes, el ingreso es gratuito. Para visitas guiadas, los interesados deben contactarse al correo mediación.mug@upla.cl. Mayores informaciones en el sitio web del museo: www.mugupla.cl.
Por estudiantes de 1° año de la carrera de Periodismo de la Universidad de Playa Ancha
A cargo de los profesores Miguel Chamorro y Eduardo Poblete