Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo: Una guía didáctica para la inclusión en el Museo Universitario del Grabado
Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo: Una guía didáctica para la inclusión en el Museo Universitario del Grabado
El espacio museal realizó una iniciativa inclusiva en la que se presenta el contenido en lectura fácil para disfrutar del patrimonio, arte y cultura.
En el marco del Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, constituido por la Asamblea General de las Naciones Unidas y en vías de ser un espacio íntegro en la inclusión, el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), presenta “El MUG en templanza”, iniciativa que forma parte de las estrategias para acercar el grabado a todos los públicos.
“El MUG en templanza” considera accesibilidad en infraestructura y cuenta con la guía “Explorando el MUG: Material didáctico museográfico para la neurodivergencia”, herramienta pedagógica que presenta el contenido en lectura fácil. La guía incluye capítulos de anticipación y actividades.
“Al integrar e incluir a la población neurodiversa en el MUG, se está reconociendo, el MUG está reconociendo la diversidad cognitiva y que es parte de la experiencia humana. Todos merecen tener la misma oportunidad de participar y disfrutar del patrimonio, del arte y la cultura” comentó Susana Bonet Devia, directora del Centro Integral Infantil Hop!.
La guía inclusiva acerca a las personas neurodivergentes, sus familias y monitores al arte del grabado. Además como complemento, el material integra actividades que abarcan la experiencia de creación artística y consisten en describir grabados, buscar las obras en el Museo, realizar una monotipia, collage, grabado en cartón espuma o en linóleo, timbres y hacer una exposición.
El material se encuentra disponible en formato físico en el Museo, en donde se puede solicitar y también cuenta con una versión digital para descarga en su página web, ambas de forma gratuita.
Los contenidos de la guía fueron asesorados por especialistas de espacios que trabajan con el público neurodivergente. Asimismo, las actividades que forman parte del material fueron evaluadas y puestas a prueba durante el proceso de elaboración.
“Me siento profundamente agradecida y honrada de haber sido parte de este proyecto tan pionero e inclusivo. El hecho de que se haya considerado la neurodivergencia como una población con pleno derecho a ejercer sus derechos culturales en un espacio museal, representa un avance fundamental hacia una sociedad más justa y equitativa”, agregó Bonet.
La guía busca la transferencia del patrimonio cultural artístico que alberga el Museo. Fue financiada por el Fondo del Patrimonio Cultural, Concurso Regional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y en colaboración con la Fundación Sendas, Centro Integral Infantil Hop!, Corporación Acción Integra e Imagina.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
¿En qué momento conociste el grabado?
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¿En qué momento conociste el grabado?
Algunas personas conocen el grabado de adultos, Antonia enseña a los estudiantes de media sobre esta práctica, cuéntenos quién te introdujo al grabado.
MUG-Upla presenta “Impresiones en el MUG”, contenido digital con grabadores
MUG-Upla presenta “Impresiones en el MUG”, contenido digital con grabadores
El material contempla a cinco artistas nacionales que comentan y analizan sobre grabado en el proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y que se encontrará disponible a partir de finales de marzo.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), se encuentra en producción del contenido de “Impresiones en el MUG”, proyecto de difusión que permite potenciar los contenidos de las plataformas digitales de la institución museal, permitiendo acercar al público al arte del grabado.
La producción contempló a cinco artistas que se encuentran presentes en la exposición permanente del Museo “Matrices de Enseñanza”, quienes, a través de sus voces, comentan acerca del grabado y su experiencia con la disciplina artística.
El proyecto fue financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Los contenidos digitales estarán disponibles en las plataformas del Museo a partir de finales de marzo.
Los grabadores nacionales Antonia Téllez Niemeyer, Beatriz Leyton Covacic, Paca Jiliberto, Daniel Lagos Ramírez y Nelson Plaza Castro tuvieron un recorrido patrimonial por el Museo, participaron de una entrevista acerca de su trayectoria y realizaron análisis de su propia obra, entre otros comentarios, instancia realizada en una jornada de grabación en el espacio museal.
“Me gustó mucho participar, me sentí de alguna manera aún más parte de este gran proyecto que es nuestro único e inigualable Museo del Grabado, que también nos representa como grabadores y de alguna manera es un desafío para los que venimos del mundo más visual, de poder hablar también de nuestro trabajo” comentó Téllez.
Agregó: “Siento que es muy buena esta nueva mirada de las instituciones culturales, de generar mayor vinculación con el público y buscar nuevas formas de dialogar, de encontrarse, de conversar que complementan la apreciación más tradicional que tenemos, sobre todo de las obras que son visuales, que uno como artista está menos ahí que en los otros lenguajes”.
Los contenidos con los artistas se subirán a las plataformas digitales del MUG, Instagram, Spotify y Youtube, además de contar con una sección en la página web del Museo, en la que se cuenta con información de los grabadores del proyecto y el enlace de los contenidos además de un foro en donde el público podrá realizar sus comentarios.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
¿Qué es el grabado para ti?
Impresiones > Foro > ¿Qué es el grabado para ti?
¿Qué es el grabado para ti?
Durante el transcurso del proyecto, nos surgió la pregunta de cómo ustedes los usuarios de nuestras plataformas perciben el grabado, cuéntenos sus experiencias.
Museo Universitario del Grabado presenta muestra de Nelson Plaza “Matrices de enseñanza: Pequeñas y Grandes Canciones”
Museo Universitario del Grabado presenta muestra de Nelson Plaza “Matrices de enseñanza: Pequeñas y Grandes Canciones”
La exposición temporal de grabados se encontrará disponible hasta fines de abril.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), inauguró la exposición temporal “Matrices de enseñanza: Pequeñas y Grandes Canciones”, que abarca obras de Nelson Plaza Castro.
La muestra se enmarca en el guion curatorial 2025 de la Sala Temporal del MUG “Matrices de enseñanza”, que comprende artistas grabadores y académicos que ejercen la docencia en la actualidad.
El artista nacional, nacido en La Serena, estudió Licenciatura en Artes con mención Artes Plásticas en la Universidad de Chile, realizó un Máster de Bellas Artes en el Pratt Institute y cursó un taller de Litografía en placas de aluminio en el Tamarind Institute, ambos en Estados Unidos. Ha realizado exposiciones nacionales e internacionales.
Actualmente es académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, impresor y tiene su taller “Ars. Lucis”, donde realiza proyectos artísticos, ediciones y colaboraciones con distintos artistas.
“Es un honor estar en el MUG, este Museo es súper importante en Chile, tiene un relato poco conocido acerca de la historia del grabado en el país, y para mí, que me siento de alguna manera parte de esa historia, es un honor. La gente del Museo se ha portado increíble conmigo, tengo solo agradecimientos para todos” expresó Plaza.
La selección de las obras incluye grabados realizados entre el 2003 y 2024, en los cuales se aprecia el uso de diferentes técnicas dentro de una misma estampa. Alberto Madrid Letelier, curador del MUG mencionó: “Lo interesante es como Nelson trabaja desde la tradición de la historia del arte, desde la cita y la va resignificando contemporáneamente. Sus grabados, podríamos decir, que tienen un componente de información que es sumamente significativo”.
Agregó: “Por ejemplo, una obra que puede resultar muy iluminadora ‘Una noche en el taller’, donde encontramos que hay una prensa, elementos que tienen que ver con el bestiario, si bien hay color, igual está el trabajo con la luz, la sombra y desde ese punto de vista es muy interesante también cómo tensa la relación entre lo figurativo y lo abstracto”.
La muestra presenta las obras “Guardianes de la palma” (2024), “Génesis” (2024) y “Árbol” (2021), entre otros. “Cada uno de estos grabados tiene un relato muy abierto, con interpretaciones múltiples, me encantaría que la gente se detuviera a mirar y se armara su propio cuento de lo que pasa dentro. Yo me sirvo del grabado porque tiene mucho que ver con la historia de la ilustración”, aludió el artista.
Además, la muestra se complementa con la obra “El burilista” (2023), del artista, que forma parte de la exposición permanente del Museo. “Es un lugar increíble, es una casa hermosa y se van a encontrar con esta exposición temporal que da cuenta del desarrollo de mi obra en más de 20 años, me van a conocer. Pero lo más importante es que conozcan el Museo, que recorran la historia del grabado en Chile, eso es muy importante”, sostuvo Plaza.
La exposición temporal se encuentra en la sala temporal del MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso y estará disponible hasta fines de abril.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
MUG presenta exposición temporal “Valparaíso 42 cerros de sueños”
MUG presenta exposición temporal “Valparaíso 42 cerros de sueños”
Las obras de José María Ibáñez son realizadas en xilografía.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), inauguró la exposición temporal “Valparaíso 42 cerros de sueños” que contempla obras de José María Ibáñez.
En la muestra de diez grabados realizados en xilografía, el artista nacional expone una mirada de Valparaíso a través de las obras “Cueca Brava Piano”, “Panadería Marrakech” y “Valparaíso Primero”, entre otras.
“La experiencia de estar en el MUG es impresionantemente satisfactoria y feliz de que el Museo le abriera las puertas a alguien desconocido como yo, para exponer acá, en el museo de grabado y universitario más importante de Chile”, mencionó José María Ibáñez.
Las obras son de gran formato y se observan dos líneas temáticas, paisaje y espacios cotidianos de Valparaíso. “Me gustaría que el público se entretuviera, que lo pasen bien, recorran todos los personajes, que abundan en este mar porteño y de la Cueca Brava”, argumentó Ibáñez.
Alberto Madrid, director del Fondo de las Artes y curador del MUG sostuvo: “Utiliza una técnica tradicional, como es la xilografía en el grabado, pero le da una interpretación contemporánea a su iconografía, porque es un tipo de gráfica linda en algunas escenas con el cómic y otras de carácter costumbrista. También, en otros tipos de relatos que va construyendo, está el hecho de que podría emparentarse con la novela gráfica”.
La exposición temporal se encuentra disponible hasta la primera semana de marzo, en la sala de exposiciones temporales del MUG ubicado en Lautaro Rosas 485 Cerro Alegre, Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Deisler – Vigo: Redes gráficas.
Lira porteña n° 38
Deisler – Vigo: Redes gráficas.
Por Alberto Madrid Letelier
La exposición Deisler – Vigo Redes gráficas en el Museo de Arte Contemporáneo en la sede del Parque Forestal, con la curaduría de Silvia Dolinko y Pamela Navarro ponen en circulación un corpus de obra representativas de los artistas Guillermo Deisler (1940 – 1995) y de Edgardo Antonio Vigo (1928 – 1997). La circulación tiene un doble significado, dado que ambos artistas inicialmente parten desde la práctica del grabado y un momento de sus procedimientos tienen las características en la impresión de una edición que se pone en circulación, la otra con una actividad que tempranamente desarrollaron ambos artistas fue el arte correo y proyectos editoriales.
La propuesta curatorial de Dolinko – Navarro se inscribe en el “giro del archivo”, en el sentido que mediante una selección de obras Deisler de la colección del MAC (en su momento donada por Laura Coll) y en el caso de Vigo perteneciente al Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV), en su montaje activan memorias registradas en papeles.
El montaje se estructura sin necesario orden cronológico, donde se van disponiendo paralelamente las obras de ambos artistas que corresponden a producción gráfica, poesía visual, arte correo y ediciones de libros. El que se puede caracterizar desde el uso de las técnicas tradicionales del grabado y sus expansiones, lo que permite constatar las diferentes epistemes de los procedimientos gráficos. Los que grafican los distintos usos de la imagen según los diversos contextos políticos, sociales y culturales.
Antes mencione la noción de circulación, que me parece ser un correlato de la muestra en su montaje y recepción. La que se aprecia en la materialidad y operaciones, desde el soporte de la impresión y sus modos de edición. Se debe tener en consideración, que el desarrollo de la obra de ambos artistas pertenece a la imagen análoga de ahí que la modalidad de circulación fue la correspondencia epistolar, editorial y el correo.
Tanto sus poéticas como imaginarios van desde la manualidad a la impresión mecánica de la imagen, en la que se puede apreciar distintos códigos que transitan de la ilustración a la visualización, que tensan las relaciones de la imagen y la palabra.
También se puede apreciar en los trabajos de Deisler – Vigo lo que hoy se designa como “activismo”, donde las artes gráficas se han resignificado en el marco de coyunturas políticas, que funcionan como instancia de comunicación y disrupción de mensajes que experimentan con tipografías, ediciones, flayer, entre otras.
La exposición funciona como una constelación –redes– de mensajes, sistemas de codificación, capítulo importante es el de la poesía visual desarrollada por Diesler y Vigo con la intertextualidad de otras prácticas mediante ediciones colaborativas. También está muestra se complementa con la del Centro Nacional de Arte Contemporáneo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (CEDOC – CNAC) Diesler – Vigo. Comunicación a distancia.
Registro fotográfico de la exposición Deisler – Vigo: Redes gráficas, del Museo de Arte Contemporáneo, de la Universidad de Chile, sede Parque Forestal.
Alberto Madrid Letelier
Académico e investigador Facultad de Arte, curador del Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha. Dentro de sus líneas de investigación se ocupa de la relación de la literatura y las artes visuales. Publica en revistas nacionales e internacionales sobre arte chileno.
Impresiones en el MUG
En ejecución
Proyecto de difusión Impresiones en el MUG
Este es un proyecto transmedia que permite promover el grabado y los artistas que se encuentran en la exposición permanente “Matrices de Enseñanza”, ampliando y diversificando los contenidos en las plataformas de difusión del Museo, con el fin de acercar al público el proceso y contexto que llevaron a realizar la obra, por medio de las plataformas de Instagram, Spotify y YouTube. El Proyecto es financiado por el Fondo Nacional del Desarrollo Cultural, ámbito regional, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
MUG y Puerto Valparaíso presentan catálogo que muestra el arte de personas mayores
MUG y Puerto Valparaíso presentan catálogo que muestra el arte de personas mayores
Participantes de talleres de arte realizaron un libro de artista.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) en colaboración con Puerto Valparaíso, presentaron el catálogo “¿Yo?… ¡Yo soy del Puerto!, memorias recuperadas del Puerto de Valparaíso”, que registra los resultados de talleres de arte realizados para personas mayores.
Como parte de un proyecto por parte de ambas instituciones, se realizaron talleres desde agosto, en el que cada participante realizó un libro de artista. Durante cuatro sesiones, tuvieron un recorrido por el espacio museal, diálogos y reflexiones acerca del habitar de Valparaíso, realizando grabados en linóleo, escritura y proceso de creación artística.
En la jornada de presentación del catálogo, se realizó también la muestra de los libros de artistas de cada participante, donde se observa el uso e intervención de diferentes materialidades que reflejan su experiencia artística en los talleres.
Rebeca Tapia Arduiz comentó: “Sacaron la parte artística que lleva cada uno, por lo menos la mía, me hicieron recordar momentos lindos de mi niñez, playanchina de nacimiento”.
Agregó: “Gracias por la oportunidad de poder compartir y conocer el Museo y a las personas que trabajan también ahí”.
Las jornadas realizadas y el resultado plasmado en el catálogo contribuyen a la recuperación de la memoria colectiva e histórica de Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
