Doctorado en Artes Integradas Upla: una apuesta por la descentralización cultural
Doctorado en Artes Integradas Upla: una apuesta por la descentralización cultural
Verónica Sentis, coordinadora del postgrado, compartió en entrevista la importancia del programa y de realizar las clases en el MUG.
La primera versión del Doctorado en Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha se lleva a cabo desde abril del presente año y son parte de este programa el Departamento de Artes Integradas de la Facultad de Arte Upla y el Museo Universitario del Grabado (MUG – Upla).
Verónica Sentis Herrmann, doctora en el área de los estudios teatrales y coordinadora del postgrado, es enfática y entusiasta al presentar las directrices y contribución del programa a los estudios de postgrados, presentando su plan de estudios, objetivos y vinculaciones artísticas y patrimoniales.
1.- ¿Cómo nace la iniciativa del doctorado?
“El Doctorado en Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha (Upla) surge como resultado de diversas situaciones. Una de ellas fue la nueva estructura departamental de la universidad, que consolidó a académicos provenientes de distintas disciplinas artísticas, como artes visuales, escénicas y musicales, bajo un único Departamento de Artes Integradas.
Otro factor es la demanda local y nacional en el campo de los estudios avanzados en arte, ya que antes del doctorado en Upla, solo existía un programa de este tipo en Chile. Muchos estudiantes que completaban magísteres en diversas áreas artísticas no tenían oportunidades de continuar sus estudios terciarios para generar conocimientos y capital humano avanzado.
En esta línea, el Departamento de Artes Integradas de Upla decidió responder a la demanda creciente y ofrecer un doctorado que planteara una visión integrada de las distintas especialidades artísticas, en contraste con otros programas que mantienen una separación disciplinaria. Esta perspectiva considera las creaciones artísticas que ya desde los años 90 en Chile se producen de forma conjunta, pero que históricamente se han estudiado de manera separada.
Además, existe una postura ideológica que busca desafiar el centralismo académico y creativo, evidenciando la producción artística que ocurre en regiones distintas a Santiago. Valparaíso, por ejemplo, tiene una tradición artística y cultural propia que se remonta al siglo XIX, anterior a la hegemonía cultural de la capital. La intención es instalar estudios avanzados en artes desde esta ciudad patrimonial y artísticamente significativa.
En cuanto a la estructura del doctorado, se diferencia de otros porque no requiere dedicación exclusiva. Cuando tú exiges, en un programa doctoral, dedicación a tiempo completo por parte de los estudiantes, haces inmediatamente un corte que deja fuera muchas candidatas y candidatos, que tienen interés y capacidades para realizarlo, pero que no pueden estar sin trabajar. Por este motivo, nosotros proponemos un programa doctoral que, como te decía, si bien es de tiempo parcial y no de dedicación exclusiva, responde a las mismas exigencias de cualquier otro programa doctoral, pero organiza los tiempos de estudio de otro modo.
El arancel es muy accesible, costando casi la mitad de otros programas, lo que permite la participación de personas que están insertas en el campo artístico, ya sea como académicos o artistas, y que necesitan compatibilizar sus actividades profesionales con sus estudios doctorales.
2.- ¿Cuáles son los conocimientos que se adquirirán en el programa?
“El programa de Doctorado en Artes Integradas va más allá de la idea convencional de conocimiento, proponiendo una mirada holística que abarca diversas áreas.
En cuanto a las líneas de investigación, se proponen tres líneas de investigación fundamentales: Estudios Patrimoniales, Historiografía Artística e Imaginarios Artísticos, las que proporcionan a los estudiantes una comprensión actualizada y profunda del estado de la cuestión en cada una de estas áreas, siempre desde la perspectiva de las artes integradas.
Puedes, graduarte a través de una tesis teórica, entendida como la vía tradicional que termina en un documento que puede ser de largo aliento o pueden ser cuatro artículos de revista que cumplen con estar asociados a un mismo tema, o puedes tomar como opción hacer una investigación basada en arte, que es un proceso creativo que tiene, inserto dentro de sí mismo, un proceso investigativo, en el que las preguntas de investigación están respondidas en el objeto estético.
Por este motivo, vamos a tener también egresados en la modalidad de tesis de investigación basada en arte, ofreciendo conocimientos teóricos y prácticos, y brindando a los estudiantes una formación integral y enriquecedora.
3.- ¿Cómo vinculan el aprendizaje y área investigativa con el MUG considerando que uno de los roles de la institución museal es la investigación?
En el caso del MUG, quiero enfatizar que nuestra relación no se limita a ocupar simplemente el espacio para dar clases, sino que se trata de una acción colaborativa. El Museo Universitario del Grabado (MUG) es un lugar universitario que destaca por su enfoque en la investigación, lo que le otorga su carácter universitario. Esta relación es bidireccional, donde el MUG posee un valioso archivo patrimonial que puede ser estudiado desde diversas perspectivas, todas ellas alineadas con las líneas de investigación que hemos mencionado.
Estas líneas de investigación son fundamentales en nuestra labor, ya que permiten abordar el archivo patrimonial desde diferentes ángulos. Podemos realizar historiografía del arte en relación con las obras del museo y analizar cómo estas obras proponen imaginarios artísticos que influyen en la sociedad.
No me cabe duda que este contexto va a generar que muchos de los artistas visuales que vienen a trabajar en el doctorado, puedan tomar, ya que hay acceso a obra y acceso a otro tipo de documentos, elementos del propio museo para generar reflexión y conocimiento basado, justamente, en el patrimonio artístico que tiene.
Nos interesa destacar el carácter universitario de esta colaboración, ya que no solo brindamos clases en el museo, sino que también realizamos seminarios. De hecho, recientemente llevamos a cabo uno con la participación de un filósofo, Igor Krtolica, quien junto a representantes de distintas universidades de Chile ha estado exponiendo y discutiendo ideas sobre el teatro y el cine menor en el MUG, entre otros temas. Estas actividades generan un valioso intercambio de conocimiento y reflexión.
La investigación, además, necesita transferencia. No solo estudias, no solo escribes, sino que insumas a tu sociedad a través de transferencias que se hacen por distintos soportes Por eso, consideramos a este museo un socio colaborativo fundamental para nuestro programa.
4.- El MUG cuenta también con el Centro de Documentación (Cedoc)…
“En el trabajo colectivo se generará conocimiento nuevo y validarán los espacios. El MUG es un Museo Universitario, y esta colaboración refuerza su carácter académico y su capacidad de promover la investigación artística. Por nuestra parte, esto nos valida como un programa doctoral arraigado en Valparaíso, una ciudad con un rico patrimonio cultural.
Nuestro doctorado y nuestras clases se imparten en un espacio patrimonial con acceso a obras y archivos valiosos. Esta alianza nos permite desarrollar y fortalecer nuestras tres líneas de investigación fundamentales: estudios patrimoniales, historiografía del arte e imaginarios artísticos”.
5.- Teniendo en consideración que tanto para el Museo como para la Upla es importante la vinculación con el territorio, ¿Cómo plantea esta línea el doctorado dentro de su programa educativo?
“El Museo se encuentra en el área patrimonial de Valparaíso, un espacio donde la gente vive. Para nosotros, el patrimonio va más allá de la monumentalización o museificación; buscamos que este lugar sea un punto de encuentro con las comunidades. Nuestro doctorado no se limita a actividades académicas exclusivas, sino que convoca a diferentes actores culturales y cultores, estableciendo una transferencia significativa hacia y desde el territorio.
La Universidad, a través de la Fundación del Museo, se compromete con esta labor y se relaciona activamente con los territorios, incluyendo escuelas y promoviendo la formación temprana de investigadores y creadores.
La diversidad es una característica fundamental de nuestro doctorado, con participantes de diversas regiones de Chile y también de otros países. Gracias a nuestras clases presenciales y virtuales, la gente puede planificar su asistencia a las sesiones programadas con antelación.
Nuestro enfoque en las artes integradas ha sido desarrollado a lo largo de muchos años y también estamos atentos a los cambios en los formatos de enseñanza para seguir evolucionando”.
6.- En el MUG podemos observar la historia local, el grabado, patrimonio y también su puesta en valor, desde esta perspectiva, de qué modo el Museo se relaciona con el doctorado?
“Nuestras tres líneas de investigación encajan perfectamente con lo que hemos trazado. La línea de historiografía artística abarca análisis de relatos históricos, cómo se estructuran, quién los crea y cuál es su público objetivo. También exploramos la historia local y cómo se han construido los relatos históricos artísticos en Chile y Valparaíso.
Por otro lado, el MUG posee un Patrimonio Cultural material relacionado con las obras, y para ello, nuestra línea de estudios patrimoniales aborda el proceso de asignación de valor mediante el cual se constituye la patrimonialización. Preguntarnos sobre cómo se determina qué es patrimonio, cómo se decide lo que se conserva y valora, y cómo se integran las producciones culturales en tanto Patrimonio Inmaterial dentro de este mismo contexto.
El tema del patrimonio es fascinante, ya que abarca tanto productos tangibles, como las obras plásticas, como intangibles, como una representación teatral que desaparece después de su ejecución. Es crucial comprender el proceso de patrimonialización y cómo cada obra de arte propone su imaginario artístico. Por ejemplo, la obra de Hermosilla enarbola una mirada particular sobre Valparaíso, interactuando con el lugar real y proponiendo su propia perspectiva”.
7.- ¿Cómo contribuye el Doctorado en Artes Integradas y qué se espera de los egresados?
“El programa tiene como objetivo la generación de conocimiento, pues ese es el sentido de un doctorado. Ahora, ¿Cuál es el formato de esa generación de conocimiento? Nosotros proponemos que puede ser tanto desde la teoría pura, como desde procesos de investigación en práctica artística. De hecho, varios de los miembros del claustro doctoral tenemos una doble militancia, vale decir somos teóricos y, a la vez, artistas. Hay curadores de arte que son investigadores de artes visuales, académicos que trabajan tanto en el ámbito práctico como en el teórico de las artes escénicas, entre otros.
En este marco, esperamos de nuestros estudiantes del doctorado, aporten a la generación del conocimiento desde una perspectiva de artes integradas, en cualquiera de sus formatos, vale decir a través de estudios y propuestas sobre arte y desde el arte”.
Por Franssesca Arrue Veraldi, periodista MUG – UPLA
Dirección: Lautaro Rosas 485 Cerro Alegre, Valparaíso
Julio 2023
Arte y sustentabilidad: conversatorio y taller con Pablo Delfini en el MUG
Arte y sustentabilidad: conversatorio y taller con Pablo Delfini en el MUG
El artista argentino abordó nuevos materiales y procesos de grabado y destacó el rol del museo en Valparaíso.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), en colaboración con el Centro de Grabado de Valparaíso, realizaron un conversatorio que contó con el invitado Pablo Delfini, artista Argentino quién también realizó un taller demostrativo.
La jornada comenzó con el conversatorio “Tradición y procesos menos tóxicos del Grabado” con Delfini como expositor junto a los artistas Jorge Martínez, Virginia Maluk y Jorge Maturana.
Pablo Delfini, quien es el autor del libro “Grabado menos Tóxico”, ha ganado diversos premios y ha realizado exposiciones en diferentes lugares internacionales. Durante su visita, realizó también una demostración en la segunda parte de la instancia que se llevó a cabo en el Taller “Metales Nobles” del MUG, en el que abordó la práctica de la litografía goma limón y monotipo al agua sobre Tetra Pak.
Delfini comentó: “Es muy interesante hablar sobre grabado menos tóxico, los nuevos materiales y procesos, de qué manera se pueden ver en las instancias educativas del arte y en los talleres de grabado de la región Sudamericana”.
Durante su visita a Valparaíso, el artista argentino pudo conocer el MUG y dijo: “El Museo realmente me encantó, visitar las salas, ver todas las obras de los grabadores chilenos, los históricos y contemporáneos, fantástico, de un altísimo nivel técnico y expresivo, excelente”.
Argumentó: “Ahora, cada vez y día día se advierte un mayor interés por los grabadores y grabadoras trabajar con materiales que sean menos invasivos al medio ambiente y no tan nocivos para la salud de los artistas que producen obra en grabado”.
Gabriela Flores, asistente a la jornada, enfatizó sobre la actividad: ”Me sirvió para profundizar un poco más en este arte para incorporarlo dentro de las actividades artísticas que generemos en la comunidad de Hijuelas, donde hemos tenido buenos resultados a través del grabado”.
Agregó: “Me llamó mucho la atención la innovación, los materiales, el reciclado, el uso de elementos como las cáscaras de mandarina, encuentro que es súper interesante para explicarles a los niños de forma simple cómo llevar a cabo el grabado”.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Grabados del Puerto: el paso del tiempo en Valparaíso
Grabados del Puerto: el paso del tiempo en Valparaíso
El ejemplar del MUG está disponible para venta y presenta obras en diferentes técnicas.
El catálogo “Grabado del Puerto: Borde costero“ del Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), fue lanzado en una ceremonia realizada en la institución museal y recoge una selección de grabados inspirados en Valparaíso.
Las obras seleccionadas en el catálogo se relacionan con Valparaíso y están expuestas en el ejemplar de modo que permite narrar a través de grabados un recorrido por distintos lugares de la ciudad, evidenciando distintas miradas y el paso del tiempo en el lugar.
Alberto Madrid, redactor del catálogo, curador del MUG y director del Fondo de las Artes, comentó: “Es importante cómo el grabado se transforma en una fuente de documentación, es decir acá tenemos obras de más de cinco décadas, e indudablemente en ese tiempo la ciudad ha experimentado muchas transformaciones y, al revisar las imágenes, nos percatamos de esos cambios”.
Los grabados corresponden a la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, quienes resguardan y ponen en valor las obras y documentos que conservan, y que son visibilizados mediante el Museo y, en este caso, en formato libro mediante el catálogo.
Roberto Acosta, artista cuya obra es parte del catálogo, argumentó: “Todo este pequeño libro se convierte en una puerta de entrada a este gran universo de obras que el Museo custodia y preserva en el tiempo”.
Agregó: “Además es un formato físico que cada vez se ve menos, estamos tan acostumbrados hoy en día a descargar PDF y ver todo a través de una pantalla que volver, o de alguna manera insistir en la idea del objeto físico como elemento mediador que contiene estas obras, es muy buena idea y súper importante”.
Las obras que conforman el catálogo están realizadas en las técnicas de aguafuerte, xilografía y linografía, entre otras y muestran grabados en blanco y negro y a color.
Casandra Luan, asistente a la jornada. dijo: “El catálogo me pareció bastante práctico porque aparecen distintas técnicas en buena calidad, encuentro que es un buen material para explorar el grabado”.
El catálogo se encuentra a la venta en la institución museal y también online para territorio nacional. Para mayor información, ingresar a la página web del Museo en la sección publicaciones o al correo: ediciones@mugupla.cl
https://www.mugupla.cl/publicaciones-del-mug/
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
La Bienal de Grabado de Pequeño Formato de Viña del Mar y el afán del coleccionismo en el álbum de estampas
Lira porteña n° 11
La Bienal de Grabado de Pequeño Formato de Viña del Mar y el afán del coleccionismo en el álbum de estampas
Por Laura Samael
El pasado 23 de marzo se inauguró la “Primera Bienal del Grabado de Pequeño Formato 2023” de Viña del Mar, en las conversaciones con los colegas muchos coincidíamos en el gusto por la colección de álbumes de estampas en nuestras infancias.
Como en cualquier sector productivo, distintos son los elementos que unen al obrero con su trabajo, siendo el principal la demanda por su producción, en el caso de las artes gráficas no es la excepción, puntualmente un elemento que une variadas manifestaciones y ocupaciones de las artes gráficas es el afán del coleccionismo, en el caso específicamente de miniprint el coleccionismo de álbumes de estampas donde se enmarca directamente su producción y es por consiguiente el motor para desarrollar para las estrategias de producción, distribución, compilación y exhibición de este material impreso. Si bien el coleccionista de estampas permite la continuidad del oficio, también en muchas ocasiones los mismos grabadores o trabajadores gráficos han conocido el encanto de su oficio siendo coleccionistas experimentan el afán de reunir y valorar conjuntos temáticos que pueden llegar a definir su propia producción de obras “las series”.
Esta relación entre las pequeñas estampas y el coleccionismo nos puede llevar por un interesante viaje en las artes gráficas qué por razones de extensión deberá ser muy resumido.
En cuanto a la producción ya se mencionó la dialéctica entre el interés por las temáticas y la producción, elemento que es fundamental desde los inicios de la imprenta con las cartografías florentinas del S. XIV, XV y XVI necesarias para las empresas de exploración y conquista, el coleccionismo de estampa entre el S. XVI al XIX estaría centrado en las imágenes del nuevo
mundo siendo de las más populares las ilustraciones del Dr. Jhon Van Wyhy, pero que no se masificaría hasta el S. XIX, con la industrialización de la producción del papel y los avances en la industria gráfica; pero no solo la estampa desarrolló un nuevo género, las ya avanzadas técnicas de encuadernación desde el origen del libro hasta los tomos enciclopédicos , fueron de mucha utilidad tanto para el orden aportado por el índice y el colofón, como para la conservación y la exhibición aportados por las tecnologías de su construcción (tapas , unión de las páginas y los materiales de ellas) especialmente desarrolladas para este fin, estos nuevos cuadernillos coleccionadores llamados “Álbum” proyectaron el coleccionismo a formas populares de acceso, una de las más antiguas editoriales dedicadas a este género es la italiana Panini, presente hasta hoy en día.
La masificación en tiempos que los medios de comunicación aun eran de acceso muy limitados los llevó rápidamente a ser un elemento de masificación del conocimiento y esparcimiento a las clases trabajadoras, hasta entonces reservado solo para los ricos. Su popularidad fue tal que elevo los tirajes de impresión a volúmenes que hasta antes no se habían visto, las estampas coleccionables eran una manera de elevar las ventas de los más variados bienes de consumo, venían en los suplemento de periódicos y revistas e incluso en mercancías tales como el tabaco o alimentos, es así que llega el primer álbum de estampas a Chile a principios del S.XX con las colecciones de imágenes del fútbol y otros deportes, estas se producían en las imprentas de etiquetas de empresas de cigarrillos, chocolates y otras fábricas. El más popular fue “Fútbol” de 1947 de la empresa de cigarrillos “Mundial” sobre la liga chilena de futbol, su éxito fue tal que pronto tomaron protagonismo por
sí mismas y aparecieron variadas marcas de Álbumes de estampas que diversificaron las temáticas y elevaron el acceso a la cultura y el arte en la población , quizás la marca de mayor renombre en el país fue “ARTECROM” con títulos como “El Cuerpo Humano”, “La historia de Chile”, “Flora y Fauna” entre otros que marcaron a generaciones y que siguen siendo recordados en las conversaciones de colegas grabadores hasta la actualidad.
En este proceso del desarrollo del coleccionismo de piezas graficas en pequeño formato no podemos dejar mencionar a manifestaciones específicas de este afán como la filatelia con los documentos y sellos postales, la numismática o el coleccionismo de billetes u objetos monetarios o coleccionismo de ex libris, entre otros.
En resumen, podemos estableces que con esta convocatoria a la “Primera bienal del Grabado de Pequeño Formato 2023” el maestro Marco Antonio Sepúlveda fiel al espíritu divulgador del grabado propio del taller que dirige y junto a sus ayudantes Carlos Pardo y Gerardo Saavedra, apostaron a la reactivación de todo un género del grabado transversal a técnicas y ocupaciones a fin mediante la estimulación de pulsos elementales de las artes gráficas, el éxito de esta estrategia se puede apreciar por la alta participación de talleres en la muestra, dejando un testimonio de valor histórico de la producción de estampas de este género en los talleres de la región.
Sea esta lira un reconocimiento a la labor transversal del desarrollo del grabado regional del recientemente fallecido Maestro Marco Antonio Sepúlveda, que su legado siga vivo en su obra, en sus sucesores y en los que pudieron ser sus estudiantes.
Carlos Pardo, registro de la convocatoria 1ra Bienal del grabado en pequeño formato 2023, entre lo objetivo y lo subjetivo. .2023
Laura Samael
Grabador e impresor profesional, maestro y salvaguarda del taller de grabado “Metales Nobles” del museo Universitario del Grabado UPLA
MUG y neurodiversidad: espacios culturales inclusivos
MUG y neurodiversidad: espacios culturales inclusivos
Un nuevo conversatorio abordó la relevancia y estrategias de accesibilidad en los museos.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), en el marco de su compromiso con la neurodivergencia, realizó un conversatorio que contó con la invitada Natalia Miralles, que abordó los puntos principales para que un espacio cultural sea un lugar para todos los públicos y accesible.
La presentación fue parte de los ciclos “En el MUG” bajo la temática de este mes “Arte, política y sociedad”.
Natalia Miralles, es licenciada en Artes Visuales y doctora en Bellas Artes y Estudios Avanzados en Educación Artística, Educación Inclusiva y Discapacidad. Actualmente es académica del Departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado y autora de varias publicaciones.
Camila Cobarrubia, quien asistió a la jornada y es trabajadora social del Hospital del Salvador de Valparaíso, dijo: “Me pareció una instancia muy importante para abrir las puertas del Museo, que desde afuera parece una casa más, pero al entrar se nota la diferencia, ese hecho parte ya con el título de inclusión”.
Añadió: “Siempre tenemos que recordar que no trabajamos solos, son varias áreas las que tenemos que atender. El conversatorio es bueno para escuchar otras áreas, conocer otros conceptos, por ejemplo, entender lo que es un curador para el grupo con el que yo vengo es muy distinto, creo que nunca nos habían recibido tan inclusivamente”.
En la jornada se planteó que los espacios culturales pueden establecer importantes formas para ser inclusivos para la neurodiversidad, como el tema sensorial, implementando un espacio seguro para uso en caso de que lo requieran y un horario con menos afluencia de público y atención preferente.
Se destacó además la disponibilidad de material de anticipación en las plataformas de la institución, de modo que los visitantes neurodivergentes, sus familias y/o profesores puedan revisar antes de visitar el lugar y saber cómo es el espacio y de qué trata.
Maximiliano Recabarren, también asistente al conversatorio, declaró: “Me pareció muy agradable, pude aprender que los museos son una institución al servicio de las personas”.
Natalia Miralles comentó: “Me parece súper importante porque es un Museo nuevo, que recién se está instalando en el territorio, que ya esté interesado en la inclusión lo valoro muchísimo, porque hay otros con una trayectoria mucho más larga que quizás no lo han hecho y aquí se está entendiendo un paradigma inclusivo desde su inicio”.
Como complemento a la jornada, ya está disponible un nuevo capítulo de “Fragmentos”, podcast que aborda una selección de las consultas del público del conversatorio, siendo algunos de los temas la museografía inclusiva y el trabajo en conjunto con las personas neurodivergentes para los cambios en los centros culturales.
Se puede acceder a través de la plataforma de Spotify buscándolo por el nombre “Fragmentos: Ciclos de conservatorios en el Mug”.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Isabel Cauas: Notas de lectura
Lira porteña n° 10
Isabel Cauas: Notas de lectura
Por Alberto Madrid Letelier
Las obras de Isabel Cauas en la exposición Tierras reales e imaginadas. Las mujeres artistas responden al arte y las narraciones de viaje de María Graham (1785-1842) son parte de un proyecto curatorial desarrollado por Patricia Frick y Janice Glowski de la Universidad Otterbein de Ohio, Estado Unidos. En la convocatoria se invitó a artista de los países sobre los cuales escribió Graham.
En el caso de Chile está representada por Isabel Cauas, artista con una significativa producción de grabado, quien además de su práctica artística se ha desempeñado en la enseñanza del grabado en varias instituciones de educación superior y en el Taller 99.
De algún modo lo solicitado se puede considerar como una “obra por encargo”. Para responder Cauas realizo una atenta lectura del libro de María Graham Diario de mi residencia en Chile 1822, publicado en Inglaterra en 1824.
Las obras que se exponen son ocho monotipias y cuatro objetos (un mate, una piedra volcánica, un ramo de manzanilla y una cerámica) acompañadas de citas del libro mencionado más arriba. Las distribuciones de las piezas en el montaje están organizadas en una lectura lineal cronológica, desde su arribo a Valparaíso hasta su regreso por el Cabo de Hornos. En medio asentamientos del territorio que recorrió Graham, la Cuesta Zapata, los Baños de Colina, Quintero, Juan Fernández y los objetos como representativos de las costumbres y fenómenos que observo, que dan cuenta de las actividades de la artista viajera e ilustrada que era María Graham.
Lo que realiza Cauas es un ejercicio de lectura e interpretación en que resignifica aspectos de la práctica del grabado. La disposición de las piezas se podría considerar como unas páginas. No sé si se siguen utilizando en el sistema escolar formal lo que, en mi tiempo eran los cuadernos que se usaban en la asignatura de ciencias naturales cuya página tenía una zona en blanco para dibujar y otra con líneas para escribir.
De ahí Notas de lectura en el sentido que Cauas realiza una resignificación de su lectura del Diario de Graham, seleccionando párrafos que le resultan significativos y de cómo los traduce -visualiza- conscientemente no he dicho ilustra, que es una característica del uso del grabado en los libros, lo que remite a su tradición inicial de la relación de la imagen y la palabra en la página impresa del libro.
Parte de las operaciones del grabado tiene que ver con el traslado, circulación, inscripción que extensivamente se pueden asociar con el viaje. Entonces doble viaje el de María Graham y el de Isabel Cauas que para documentarse revisita asentamientos en los que estuvo siguiendo la tradición de los artistas viajero. Ciertamente la naturaleza que observo Graham a comienzos del siglo XIX, es muy distinta a la que observa Cauas en el inicio del siglo XXI, está caracterizada por un momento crítico por el calentamiento del planeta. Además, se debe tener en consideración desde una lectura revisionista la interpretación de los estudios de Género y Decoloniales.
Ciertamente que la obra de Cauas se exhiba en el Museo Universitario de Grabado de la Universidad de
Playa Ancha, tiene especial relevancia con la ciudad y con la historia de grabado Local.
Una de las obras de María Graham del Diario de mi residencia en Chile, corresponde a un dibujo de la iglesia La Matriz. La cual se encuentra en la zona del comienzo del poblamiento de Valparaíso. Con anterioridad existía una xilografía del sector en el libro de Alonso de Ovalle Histórica relación del reino de Chile (1646) impreso en Roma. En el saber Local una de las matrices del grabado chileno, es la enseñanza a partir de 1939 por Carlos Hermosilla (1905-1992). Otro dato interesante que se consigna en el relato de Graham es la impresión de las Proclamas de Lord Cochrane en la casa de éste en Quintero donde tenía una prensa litográfica, que sería una de las primeras que ingresan al país.
También metafóricamente se viaja en la lectura para aprender y tener algo que contar, es lo que ha estado haciendo en el último tiempo Isabel Cauas, pasantías de aprendizajes en otros territorios de la geografía ampliando su mapa y conocimiento del grabado.
Las ocho monotipias respecto de la lectura del territorio siguen la tradición de los artistas viajeros, dado que en ese momento no existía la fotografía. Lo que ellos realizaban eran dibujos que eran traspasado a matrices que servían para su reproducción. La iconografía de estas corresponde a paisajes, en que delinean la fisionomía, morfología y orografía del territorio siguiendo la tradición de los naturalistas. Parte de las labores del viaje era la recolección de materiales que posteriormente formaban los gabinetes de curiosidades y el grabado daba cuenta de aquella documentación.
Isabel Cauas, “Baños de Colina”. Monotipia, 40,6 x 40,6 cm., .2021
Isabel Cauas, “Juan Fernández”. Monotipia, 40,6 x 40,6 cm., .2021
Alberto Madrid Letelier
Académico e investigador Facultad de Arte, curador del Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha. Dentro de sus líneas de investigación se ocupa de la relación de la literatura y las artes visuales. Publica en revistas nacionales e internacionales sobre arte chileno.